Në akuarelin “Dy flamingo”, Sergio Bitici sjell një tjetër vepër të ciklit të tij të frymëzuar nga lëvizja qytetare në Shqipëri në mbrojtje të flamingove, një përpjekje që prej gati tre muajsh ka ngjallur ndërgjegjësim të gjerë për mbrojtjen e natyrës dhe biodiversitetit. Dy shpendët, të trajtuar me finesën, transparencën dhe lirizmin karakteristik të akuarelit të tij, shndërrohen në një imazh të bukurisë së brishtë dhe të ekuilibrit delikat të jetës. Përtej vlerës së drejtpërdrejtë estetike, vepra përçon një mesazh të qartë etik: arti mund të bëhet zë i natyrës dhe formë e ndërgjegjes qytetare. Në këtë kompozim, Bitici dëshmon edhe një herë se piktura e tij, e ushqyer nga tradita e en plein air dhe nga përvoja e gjatë artistike në Shtetet e Bashkuara dhe ne bote, di të ndërtojë një urë të ndjeshme midis peizazhit, kujtesës dhe përgjegjësisë njerëzore. Gazeta letrare dhe kulturore “Nacional” e publikon këtë vepër me kënaqësinë e veçantë për të vijuar bashkëpunimin me artistin dhe mikun e saj, duke e konsideruar “Dy flamingo” jo vetëm një krijim të bukur të artit bashkëkohor, por edhe një dëshmi të fuqisë së artit për të mbrojtur atë që është e çmuar dhe e pazëvendësueshme në natyrën shqiptare.
M.Bucpapaj
Rreth autorit Sergio Bitici
Artisti, shkrimtari dhe restauratori shqiptaro-amerikan Sergio Bitici, me veprimtari në New York, lindi në Shqipëri, ku që në fëmijëri shfaqi një prirje të spikatur për vizatimin, pikturën dhe kaligrafinë. Formimi i tij i hershëm artistik u zhvillua kryesisht në mënyrë autodidakte, duke dëshmuar një talent të natyrshëm dhe një disiplinë të admirueshme krijuese.
Studimet universitare i kreu në fushën e inxhinierisë elektroteknike në Prishtinë, ku fitoi një bazë të qëndrueshme në vizatimin teknik me penë dhe bojë – një përvojë që ndikoi dukshëm në zhvillimin e mëvonshëm të gjuhës së tij vizuale dhe në saktësinë e kompozimit grafik.
Pas emigrimit në Shtetet e Bashkuara të Amerikës, ndoqi studimet për Art Komercial në City College of New York (CCNY), të cilat i ndërpreu për t’iu përkushtuar sipërmarrjes në fushën e restoracionit. Megjithatë, pasioni për artin mbeti boshti i pandërprerë i veprimtarisë së tij krijuese. Për më shumë se një dekadë ai ndjek rregullisht programet e Art Students League of New York, një nga institucionet më prestigjioze të arsimit artistik në Shtetet e Bashkuara, ku është formuar nën drejtimin e piktorit dhe pedagogut të njohur Frederick Wong. Në këtë mjedis ai i është përkushtuar realizimit të veprave në teknikën e akuarelit, studimeve nga modeli i gjallë dhe peizazheve të krijuara drejtpërdrejt në natyrë, sipas traditës klasike të pikturës en plein air.
Në rrugëtimin e tij artistik, Bitici ka ndjekur gjithashtu një sërë seminarësh dhe punëtorish profesionale të udhëhequra nga emra të njohur të akuarelit bashkëkohor, ndër ta Charles Reid, James McFarlane, Timothy Clark, Mel Stabin, Naomi Campbell, James Cannata (vizatim) dhe Frederick Brosen. Këto përvoja kanë pasuruar ndjeshëm kulturën e tij estetike dhe kanë konsoliduar individualitetin e tij krijues.
Veprat e tij janë ekspozuar në ekspozitat vjetore të Art Students League of New York, si dhe në hapësira të ndryshme kulturore e galeristike, ndër to restoranti Macelleria, Charles Nolan Boutique, Ports 1961, Red Hook dhe ekspozitat e tipit Open Studio.
Udhëtimi përbën një dimension të rëndësishëm të procesit të tij krijues. Me bllokun e vizatimit dhe kutinë e akuarelit si shoqërues të pandarë, ai ka realizuar cikle peizazhesh urbane dhe natyrore në New York City, Upstate New York, Maryland, Maine, Washington D.C., Vermont dhe Connecticut, si edhe në Shqipëri, Kosovë, Londër, Paris dhe qytete të ndryshme të Francës e Italisë.
Një tipar dallues i personalitetit të Sergio Biticit është dimensioni etik i veprimtarisë së tij artistike. Të gjitha të ardhurat e realizuara nga shitja e veprave janë dhuruar për institucione arsimore dhe organizata jofitimprurëse, duke e shndërruar krijimtarinë artistike jo vetëm në një akt estetik, por edhe në një mision të mirëfilltë qytetar dhe humanitar.
Në krijimtarinë e Sergio Biticit, akuareli shndërrohet në një medium të meditimit estetik mbi dritën, hapësirën dhe kujtesën. Puna e tij ndërthur disiplinën e vizatimit me ndjeshmërinë lirike të peizazhit, duke dëshmuar se tradita klasike e pikturës en plein air mbetet një gjuhë bashkëkohore e aftë të dialogojë me ritmin e qytetit modern dhe me përvojën universale të udhëtimit. Krijimtaria e tij përfaqëson një sintezë të identitetit shqiptar dhe kulturës artistike amerikane, ndërsa angazhimi humanitar i jep veprës një dimension etik që e tejkalon vlerën thjesht estetike.
About the author
New York City Artist, Author and Restaurateur Sergio Bitici was born in Albania, since in early age he showed interest in drawing, painting and calligraphy for which he was self taught.
He studied electro engineering in Prishtinë, where he learned technical drawing with pen and ink.
In the United States he attended CCNY, Commercial Art, which he dropped out to pursue restaurant business. He has been studying drawing and painting watercolor at the Art Students League if New York, where he is still attending in regular basis, where he paints waters, live models and landscapes on “plain air” for the last decade under the famous artist and instructor Frederick Wong.
He has attended many watercolor workshops with watercolor master teachers like; Charles Reid, James McFarlane, Timothy Clark, Mel Stabin, Naomi Campbell, James Cannata (drawing)
and Federick Brozen.
He has been showing at Annual shows at the Art Students League of New York, his restaurant, Macelleria, Charles Nolan Boutique, NYC, Ports 1961, Red Hook, and Open Studio. He travels regularly with his painting kit. Besides New York City and Upstate he has also painted in Maryland, Maine, Washington DC, Vermont and Connecticut. Internationally Bitici has painted in Albania, Kosovo, London, Paris, France and Italy.
All profits from sales have been donated to educative institutions and to non-profit organizations.
